La thérapie à l’œuvre dans l’improvisation musicale

Intervention lors du colloque de la SIPE 2012

Communément perçue comme un don, l’improvisation pourrait en fait être pratiquée par n’importe qui si notre modèle d’éducation musicale lui faisait honneur. N’importe qui pourrait alors l’utiliser dans une recherche d’épanouissement artistique/esthétique, voire bénéficier de sa dimension thérapeutique…

La musicothérapie permet au patient d’improviser dans un environnement de confiance, au sein d’un support établi pour rencontrer ses besoins spécifiques. Dans son article “A survey of Treatment Procedures in improvisational Music

Therapy”, Kenneth E. Bruscia met en evidence des objectifs communs à différents courants musicothérapeutiques.

A savoir :

• Le développement d’une expression pleine et individuelle.

• Le développement et/ou le renforcement des capacités de relations interpersonnelles.

• Le renforcement et/ou l’enrichissement de la personnalité.

• Le renforcement et/ou l’enrichissement des capacités de créativité.

Après avoir évoqué brièvement le phénomène de l’improvisation d’un point de vue philosophique et scientifique, nous tâcherons d’explorer la dimension thérapeutique de l’improvisation dans le contexte musical du jazz en parallèle avec celui d’une démarche musico-thérapeutique. Pour finir, nous verrons ce qu’elle peut apporter à une pratique courante de l’entretien psychiatrique.

Observation à l’IRM (Imagerie par Résonnance Magnétique) d’une activité particulière…

Avec l’expérience, les improvisateurs de jazz peuvent articuler les idées, jouer sans effort, certains se voyant plus comme des « récipients », des « convoyeurs »

que des inventeurs d’idées. Cette synergie, cette activité parfaitement intégrée n’est pas assimilée à une puissance extérieure et distincte qui agirait à la place des musiciens. Il est plus juste de dire que l’activité s’émancipe du contrôle de la conscience, et n’obéit qu’à elle-même. Spinoza s’intéresse à ce phénomène dans l’Ethique, où il oppose le déterminisme auquel nous sommes soumis à l’illusion cartésienne de la libre volonté : « le Corps, par les seules lois de sa nature, a le pouvoir d’accomplir de nombreuses actions qui étonnent son propre Esprit ». Tchouang-Tseu oppose la notion de Jen, l’homme, à celle de

T’ien , le ciel . L’humain est à la source d’une activité consciente et intentionnelle, qu’il qualifie d’inférieure. Le Ciel quant à lui guide l’activité inconsciente, nécessaire et spontanée, elle est supérieure.

Sans disqualifier l’activité consciente, Fred Hersch évoque « comme une troisième oreille qui évalue la course des choses » et lui « dit discrètement ce qu’il doit faire lorsqu’il joue ». Il considère qu’un juste rapport doit s’établir entre ces deux types d’activité : « veilles à ce que ton activité consciente ne t’empêche pas d’accéder à des formes d’activité plus entières, alimentées par des sources plus profondes. ». L’improvisation implique donc de diminuer le raisonnement au profit d’une création intuitive.

Il est de bon ton d’introduire ici le résultat d’une étude parue dans PLos ONE en février 2008. Elle a permis d’observer, la désactivation des régions préfrontales latérales : le cortex orbitofrontal latéral (LOFC) et cortex préfrontal dorsolatéral (DLPFC). Ces aires sont censées pourvoir au réseau cognitif permettant de contrôler, évaluer et corriger consciemment les comportements dirigés par un but (« goal-directed »).

Le DLPFC est actif dans la résolution de problèmes (« effortful problem-solving »), l’attention dirigée et fixe (« focused attention »), et l’autocontrôle de la conscience (« conscious selfmonitoring »). Lors de sa désactivation, la conscience n’est plus régulée et l’intuition créative peut opérer, permettant les pensées et sensations inconscientes/aléatoires d’émerger. Le LOFC, quant à lui, vérifierait la conformité sociale des comportements, effectuant un contrôle inhibiteur sur les prestations inadaptées, inappropriées. Dans le jazz, la fausse note, la dissonance, l’erreur même est permise. Elle n’est pas niée lorsqu’elle survient et peut s’insérer dans le cours d’un solo en produisant un effet esthétique surprenant…

Cette désactivation représente le changement physiologique primaire responsable des états de conscience modifiée.

De plus, les mêmes changements d’activité dans l’aire préfrontale sont observés dans le sommeil paradoxal, constat logique, puisque le rêve est caractérisé par l’abondance d’associations nouvelles spontanées nourries par une attention flottante et dans une perte de contrôle volitionnel.

Aspects thérapeutiques

Jouer du neuf ….. provoquer le changement !

L’usure menace l’improvisateur qui rejoue, involontairement, les mêmes motifs mélodiques et rythmiques.

L’usure menace l’improvisateur qui rejoue, involontairement, les mêmes motifs mélodiques et rythmiques. Dans un magma sonore familier mais soumis à de perpétuelles transformations dont il doit faire la synthèse sur le champ, l’improvisateur souhaite jouer instantanément quelque chose de neuf, tout en étant adapté au contexte.

Une présence quasi méditative à l’environnement sonore permet de s’ouvrir, et d’éviter le renfermement sur soi et donc les stéréotypies de jeu. (« Si tu épouses les métamorphoses de la réalité, tu n’es plus soumis à aucune contrainte, tu n’es plus soumis à aucune répétition » Tchouang-Tseu). L’attention flottante au contexte musical permet ainsi les associations imprévues et spontanées, donc la nouveauté, tout comme lors des prises de conscience soudaines et des découvertes scientifiques ! Nous avons vu plus haut sur l’IRM les conditions neuroanatomiques de sa survenue.

L’improvisateur recherche donc un état nouveau, plus de liberté, donc comme dans tout processus thérapeutique, un moyen alternatif d’être au monde. Le musicothérapeute aide le patient à développer sa créativité et à déclencher du mouvement dans le processus thérapeutique. La transition par exemple, technique très utile, consiste à passer d’un état émotionnel à un autre. Elle est un véritable catalyseur pour le changement et un antidote pour des patterns de comportements inchangés comme dans la dépression, l’anxiété ou l’autisme. On utilise alors, en fonction du type de patient,

« l’objective emotional representation » qui consiste à imaginer l’état émotionnel joué (difficilement utilisable chez les patients autistes) ou « la subjective emotional representation » qui consiste à se rappeler un évènement récent où l’on a expérimenté l’émotion ici-et-maintenant.

L’improvisation permet donc l’enrichissement des capacités de créativité (quatrième objectif de K. Bruscia), nécessaires à la recherche d’alternatives dans un processus thérapeutique.

Au cœur de l’improvisation : Expression, Emotion, Empathie

L’expression, l’émotion et le MPFC (Medial Pre Frontal Cortex)

Maniées dans la musicothérapie, l’expression et l’émotion le sont aussi dans le jazz.

L’improvisation requiert de concevoir des idées et de les articuler. Plus l’idée musicale est longue et complexe plus elle requiert mémoire musicale et agilité mentale pour la transformer, maintenir une continuité et servir un langage/ une logique acquis par l’écoute d’enregistrements, l’exposition aux performances live et à un milieu musical. L’improvisateur parle (« he’s telling a story »), ou fait preuve d’incohérence (« he has nothing to say »). Si elle manque de structure symbolique claire, la musique est tout de même souvent décrite comme langage, avec ses propres aspects syntaxiques et sémantiques et l’acte d’improviser permet de refléter authentiquement les états d’âmes/ les émotions.

L’improvisateur puise donc les fondements de son discours musical dans son réservoir émotionnel pendant de l’intellect acquis au gré des expériences de sa vie. Il se doit de « toucher les gens », de « jouer comme si c’était le dernier solo de sa vie ». Au fil de sa maturation, il accroit le contenu émotionnel de ses performances, jusqu’à pouvoir exprimer « tout le panel des émotions ». Puis il en améliore la profondeur, et se permet de jouer en fonction de ses changements d’humeur :

« j’exprime tout mon Self en musique ».

Le jazz met ainsi l’expression/l’émotion au cœur du processus d’improvisation. Ceci renvoie à l’expression libre suggérée au patient dans la plupart des psychothérapies. A travers ce levier thérapeutique, l’improvisateur se désinhibe, s’affirme.

Dans la musico-thérapie, l’expression pleine et individuelle est le premier des objectifs. Elle peut être suggérée par la technique du frameworking, qui consiste à pourvoir une trame musicale stable et adaptée au jeu du patient, en guise d’accompagnement, afin qu’il puisse prendre les commandes et s’exprimer.

L’étude suscitée permettait d’observer des changements dans l’activité du cortex préfrontal de jazzmen en train d’improviser. Le cortex préfrontal médial (MPFC), associé à la production du discours narratif s’activait alors. Cette observation est en accord avec l’idée émergente que cette région joue un rôle dans l’instance neuronale du « self », organisant les comportements « internally motivated », « self-generated » et « stimulus-independent ».

La portion sélectivement activée du MPFC, le cortex polaire frontal, bien qu’encore peu comprise, servirait comme fonction intégrative combinant des opérations cognitives multiples dans la poursuite de « higher behavioral goals ». Elle maintiendrait un ensemble d’intentions primordiales dans la mise en œuvre de comportements divers (« subroutines »). Le moi profond, intime, pose donc son empreinte lorsqu’un joueur improvise.

(NB : Des études antérieures sur la perception musicale rapportaient également des changements de l’activité limbique, avec une désactivation de l’amygdale et de l’hippocampe lorsque la musique provoque un plaisir intense. Ce phénomène était retrouvé lors de l’étude, recoupée par les impressions des musiciens : « Une belle expérience », « une joie profonde »).

L’empathie

Le jazz est caractérisé par la création musicale instantanée, à travers l’interaction entre des musiciens.

Les partenaires, tels des thérapeutes font ainsi preuve d’un regard positif inconditionnel envers le soliste.

Aussi, lorsqu’un joueur improvise, les autres musiciens participent à la création en jouant de façon adaptée à son discours (ex : Kurt Rosenwinkel The Use of light : écouter le piano sur le solo de guitare). Ils doivent être à son écoute pour reconnaitre une idée/une émotion, qu’ils valideront en y réagissant. Ceci renvoie fortement à la notion d’écoute empathique. Les partenaires, tels des thérapeutes font ainsi preuve d’un regard positif inconditionnel envers le soliste. Il existe d’ailleurs souvent entre les jazzman, dans la musique et en dehors, un respect et une grande appréciation.

Ce processus est largement utilisé dans les techniques empathiques musico-thérapeutiques. Le mirroring, par exemple, consiste à rencontrer le patient à son niveau, à essayer de se synchroniser à lui, faire ce qu’il fait au même moment, musicalement et à travers le langage du corps, de manière à confirmer ce qu’il fait.

Le soliste, lui aussi, doit développer une écoute intense de ses partenaires, interagir avec leur production musicale et faire écho au climat sonore qu’ils proposent. Ce processus rejoint le deuxième objectif de K. Bruscia, le développement des capacités de relations interpersonnelles.

Applications en pratique courante, quelques outils pour le thérapeute

Celles-ci seraient d’ailleurs très enrichies dans un contexte de pratique médicale courante si l’improvisation guidait l’entretien médical pour lui permettre de se construire sur le moment. Grâce à elle, le praticien utiliserait sa compétence technique au service d’une présence centrée sur le patient. Le jazz et ses figures historiques sont alors riches d’enseignement…

Voie personnelle

Si un musicien de jazz passe souvent (mais pas toujours…) par un riche apprentissage technique, il ne suffit pas (« he’s playing like he’s got rock in his blood »), il doit le dépasser pour trouver sa voie, un son original, qui reflète sa personnalité et son expérience (on reconnait souvent un jazzman dès les premières notes…). D’ailleurs lorsqu’on plonge dans les racines africaines du jazz, on retrouve cette importance d’avoir une expression très personnelle, d’avoir son propre son.

Cela demande un vrai travail personnel et une attention au contexte musical actuel (ex : John Coltrane, grand explorateur de sa propre vie, sa spiritualité, son époque). De même, le clinicien ne doit pas être une machine diagnostic-thérapeutique, un écran neutre avec des compétences techniques, mais doit incorporer les bases techniques de l’entretien dans son propre style, afin de s’adapter au contexte particulier et aux demandes du patient. Trouver sa voie, creuser son sillon, permettent de s’orienter et d’évoluer dans des pratiques aussi ouvertes que le jazz et la psychiatrie.

L’Interplay…

Bill Evans, Scott LaFaro et Paul Motian ont révolutionné le jazz en trio en cultivant l’interplay, l’art de s’exprimer ensemble, d’improviser quasi simultanément (Ecouter Waltz for Debby). La voix du soliste prenait alors en compte la voix de ses partenaires dans une création collective, un évènement communicatif. Lors d’une rencontre médicale, les voix du médecin, du patient et de ses proches doivent être en harmonie. Les idées doivent s’incorporer dans une compréhension mutuelle, et ce afin d’obtenir une décision partagée et de voir au-delà de sa propre perspective pour répondre à celle des autres.

Conclusion

Nos recherches confirment les bienfaits procurés par une pratique régulière de l’improvisation musicale dans les deux contextes artistiques et thérapeutiques.

Pour le musicien comme pour le patient, elle permet la libération de l’expression personnelle et des affects, ainsi que le développement de capacités interpersonnelles. Elle renforce aussi la capacité de création des patients, en leur donnant une occasion de jouer instantanément du neuf, de rechercher des alternatives dans un contexte musical. Le patient y trouve donc un moyen de provoquer le mouvement ou le changement dans le processus thérapeutique.

Le thérapeute, enfin, peut s’y référer pour développer une manière personnelle et adaptée de s’entretenir avec ses patients.

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